О бардовской песне замолвите слово

Впервые барды появились в Ирландии: так стали именовать странствующих музыкантов, которые выступали во время своих путешествий в разных городах и селах и выносили на суд зрителей песни собственного сочинения, которые имели большой сюжетный ассортимент. Это были песни разные по содержанию - с сатирой, лирикой, религией, с боевым призывом.
Ирландия и сейчас почитает память бродячих музыкантов: на гербе страны изображена арфа, символизирующая дань почтения и уважения мудрым бардам и их древнему искусству. Исторические данные свидетельствуют о том, что именно барды активно помогали в войне против римлян-захватчиков, которые мечтали о покорении британских жителей и господстве католической веры.
До появления бардовской песни, в России процветал городской романс, особенно распространившийся во времена семиструнной гитары в 18-19 веках. Представители студенчества способствовали распространению бардовского движения, которое к середине прошлого года набрало бешеные обороты в противовес к существующей официально культуре советского строя, и стало очень быстро набирать популярность среди всех слоев населения огромной страны. Барды стали зваться авторами-исполнителями. К одним из первых бардов можно было бы отнести бардовских исполинов – Булату Окуджаву и Владимира Высоцкого, однако, сами они себя никогда бардами не считали.
Главными в авторской песне можно назвать две составляющих – смысловой текст стихов, переполненных лирикой и поэтичностью, и исключительное исполнение песен под гитару. С самого начала основным костяком были песни туристов и студентов, они были далеки от политики, в них всегда жила любовь и романтика. Но, одна за одной, стали рождаться песни с политическими подтекстами, которые критиковали эшелоны власти, их королевские запросы и размахи, их оторванность от народа и народных проблем.
Максимальной известности авторская песня достигла в магнитофонное время, когда появилась возможность записывать и передавать песни собственного сочинения в широкие народные массы. Именно в это время стали набирать высокие рейтинги известности авторы-исполнители Сухарев, Визбор, Ким, Якушева, Окуджава, Матвеева. В конце весны 1967 года в Москве прошел слет талантливой музыкальной молодежи и студенчества, для обозначения которого появились буквы КСП, то есть Конкурс Студенческой Песни, впоследствии переименованные при расшифровке, как Клуб Самодеятельной Песни.
Уже в 60-х годах стало появляться огромное количество бардовских песен, бесспорными классиками стали признаваться Туриянский, Берковский, Никитин, Городницкий, Крупп, Клячкин, Кукин и огромное множество других. Авторская песня процветала. Военная тема занимала свою, определенную нишу. Бардовские песни очень отличались от тех песен, которые пропагандировала советская цензура, в них на первом месте были человек и его эмоции, его переживания и страдания. Это время появления песен Окуджавы про мальчиков, Галича - про вечный огонь, Высоцкого – про братские могилы. Песен было не сосчитать, постоянно появлялись все новые и новые.
В бардовской песне обязательно должен быть серьезный смысл, если, конечно, песня не шуточная. Мелодия простая, на паре аккордов, гитара, нужные акценты, приглушенный голос, желательно возле костра и успех песни гарантирован. Далеко шагнувшее в плане технологий, время сделало свое черное дело – выпущенные многомиллионными тиражами многие авторские песни перешли в разряд музыкального ширпотреба. Получается, что авторская песня выбралась наружу, сейчас редко уже увидишь ребят с гитарой в подворотнях или возле подъезда. Авторская песня стала маленькой составляющей огромного шоу бизнеса, но при этом она потеряла свою индивидуальность и даже некоторую интимность.
Авторская песня уже исторически выполнила свою главную функцию, и, казалось бы, может вполне уходить на покой. Однако никто не знает, что придет ей на смену и вообще, требуется ли эта смена, ведь авторская песня всегда заполняла только свое определенное место в музыке, не претендуя ни на что...